Σήμερα Δευτέρα 11 Δεκέμβρη συνεδρίασε το νέο Διοικητικό Συμβούλιο του Συλλόγου μας μετά τις τελευταίες Αρχαιρεσίες, για τη συγκρότηση του Προεδρείου του. Από την παραπάνω διαδικασία εκλέχτηκαν :

Βασίλης Παρασκευόπουλος, Πρόεδρος

Κώστας Σταυρόπουλος, Γενικός Γραμματέας

Φώτης Κόλλιας, Ταμίας

Κωνσταντίνος (Ντίνος) Χατζηϊορδάνου, Αντιπρόεδρος

Αλέξανδρος Κεντρής, Αν/της Γεν. Γραμματέας

Δημήτρης Κουφαλάκος, Αν/της Ταμίας

Αθηνά Κουκή, Γραμ. Δημοσίων & Διεθνών Σχέσεων.

Σύμβουλοι παρέμειναν οι : Χρήστος Κολοβός, Νίκος Μήλας, Παναγιώτης Γαλάνης, Φώτης Αποστολάρας.  

Το νέο Δ.Σ. χαιρετίζει τους εκατοντάδες συναδέλφους σε όλη την Ελλάδα που συμμετείχαν στις εκλογές του Σωματείου μας δίνοντας ένα σημαντικό μήνυμα αισιοδοξίας και διεκδίκησης.

Η μεγάλη συμμετοχή και η ενίσχυση της αγωνιστικής – διεκδικητικής κατεύθυνσης του συλλόγου μας δείχνει ότι,  η μαζικοποίηση της συλλογικής μας δράσης μέσα στην Πανδημία δεν ήταν συγκυριακή και αποκτά σταθερά χαρακτηριστικά.

Γίνεται ευρύτερα αντιληπτό ότι στους δύσκολους καιρούς που ζούμε, κανείς δεν μπορεί μόνος του και το Σωματείο είναι και πρέπει να παραμείνει στήριγμα και οργανωτής των διεκδικήσεων μας.

Αυτή την ανάγκη δεσμεύεται το νέο Διοικητικό Συμβούλιο, να υπηρετήσει με αίσθημα ευθύνης, κατανοώντας τις μεγάλες δυσκολίες που έχει αυτή η προσπάθεια.

Οξυγόνο και δύναμη σε αυτές τις συλλογικές μάχες είναι η ενεργή συμμετοχή όλων στη ζωή και τη δράση του Σωματείου και στα επόμενα δύο χρόνια.

Μπροστά μας έχουμε ένα θερμό και αγωνιστικό χειμώνα απέναντι σε μία πολιτική που μας χτυπά με κάθε τρόπο.

Συνεχίζουμε

μαζί και δυνατοί

Η Εφορευτική Επιτροπή μετά την καταμέτρηση των σταυρών ανακοινώνει τους εκλεγμένους στο νέο Διοικητικό Συμβούλιο.

Ο Συνδυασμός «Αγωνιστικό Μέτωπο Μουσικών» καταλαμβάνει 10 έδρες στο Διοικητικό Συμβούλιο και εκλέγονται με σειρά προτίμησης οι ακόλουθοι :

Παρασκευόπουλος Βασίλης

Σταυρόπουλος Κώστας

Κεντρής Αλέξανδρος

Κουφαλάκος Δημήτρης

Κουκή Αθηνά

Χατζηϊορδάνου Ντίνος

Κόλλιας Φώτης

Κολοβός Χρήστος

Μήλας Νίκος

Γαλάνης Παναγιώτης

Ο Συνδυασμός «Ανεξάρτητη Κίνηση Μουσικών» καταλαμβάνει 1 έδρα στο Διοικητικό Συμβούλιο και εκλέγεται ο Αποστολάρας Φώτης.

Ο Συνδυασμός «Α – συμφωνία» δεν εκλέγει καμία έδρα.

Για την Κεντρική Εξελεγκτική Επιτροπή, ο Συνδυασμός «Αγωνιστικό Μέτωπο Μουσικών» καταλαμβάνει και τις 5 έδρες και εκλέγονται με σειρά προτίμησης οι ακόλουθοι :

Κατσαβός Αναστάσης

Κουκή Χριστίνα

Κοξαράκης Γιάννης

Μαλακατές Περικλής

Στεργίου Αργυρώ (Ηρώ)

Για Αντιπροσώπους στην Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος Ακροάματος (Π.Ο.Θ.Α.), ο Συνδυασμός «Αγωνιστικό Μέτωπο Μουσικών» εκλέγει 21 Αντιπροσώπους,

ο Συνδυασμός «Ανεξάρτητη Κίνηση Μουσικών» 2 αντιπροσώπους

και ο Συνδυασμός «Α – συμφωνία» κανέναν.

Για Αντιπροσώπους στο Εργατοϋπαλληλικό Κέντρο Αθήνας (Ε.Κ.Α.), ο Συνδυασμός «Αγωνιστικό Μέτωπο Μουσικών» εκλέγει 8 Αντιπροσώπους,

ο Συνδυασμός «Ανεξάρτητη Κίνηση Μουσικών» 1 αντιπρόσωπο

και ο Συνδυασμός «Α – συμφωνία» κανέναν.

Η Εφορευτική Επιτροπή μετά από ένα δύσκολο και επίπονο έργο, ολοκλήρωσε τη διαδικασία των εκλογών και παραδίδει τα Πρακτικά στη νέα Διοίκηση που εκλέχθηκε και η οποία θα συγκροτηθεί σε Σώμα τις επόμενες ημέρες.

Ευχαριστούμε όλους τους συναδέλφους στην Αθήνα και σε όλη την Ελλάδα για τη συμμετοχή τους και τη συνεργασία τους.

Η Εφορευτική Επιτροπή

            Ο συνθέτης-μουσικολόγος και συγγραφέας Τάκης Καλογερόπουλος (1946-2009) στο Λεξικό του της Ελληνικής Μουσικής από τον Ορφέα έως Σήμερα των εκδόσεων Γιαλλελή, βιογραφεί τον Χρόνη Αηδονίδη, ακριβώς έπειτα από το «αηδόνι». Γράφει λοιπόν για το πασίγνωστο πουλί αυτό: το δημοφιλέστερο των πτηνών, με ασυναγώνιστο κελάηδημα. Κατέχει ξεχωριστή θέση στα δημοτικά μας τραγούδια. […]. Ενώ το λήμμα του Χρόνη Αηδονίδη ξεκινά ως εξής: Χαρισματικός σύγχρονος Θρακιώτης τραγουδιστής της παραδοσιακής μουσικής, με γλυκύτατη και «μελισματική» φωνή. […] Διακρίνεται ιδιαίτερα στα αργά τραγούδια […]. Επίσης, ειδικαεύτεται στο Μικρασιατικό ιδίωμα […]. Φρονώ πως αυτή η τύχη, το αηδόνι να υπάρχει προ του Αηδονίδη και τούμπαλιν, είναι μια ευτυχής συγκυρία ώστε το ένα λήμμα να επιβεβαιώνει και να υπογραμμίζει το άλλο.

            Ο Χρόνης Αηδονίδης λοιπόν γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καρωτή Έβρου στα 1928. Ήταν γιος ιερέα και καλλίφωνης μάνας. Σπούδασε από μικρός την βυζαντινή μουσική από τον πατέρα του και τον ψάλτη Μιχάλη Κεφαλοκόπτη. Το 1950 ήρθε στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές του στο Ελληνικό Ωδείο με τον Θ. Χατζηθεοδώρου. Στα 1957 κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο, ενώ έκανε ήδη στη Ραδιοφωνία δική του εκπομπή κάθε εβδομάδα με θρησκευτικά άσματα, κάνοντάς τον γνωστό σε όλους. Έλαβε μέρος σε διάφορες Θρακιώτικες εκδηλώσεις, φωνοληψίες, δίσκους 78 στρ. κ.λπ. και από τα 1956 ξεκίνησε μακρόχρονη συνεργασία με τον Σίμ. Καρά. Επίσης, συνεργάστηκε με το Γ. Νταλάρα, τον Ρος Ντέιλυ κ.ά. Στα 1995 έδωσε δυο αξιομνημόνευτες συναυλίες στο Ηρώδειο και δυο χρόνια αργότερα εμφανίστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις «Μουσικές της Θράκης» (Φεβρ. 1997). Οι δίσκοι που ενέγραψε και κυκλοφόρησε αφορούν στη Θρακιώτικη μουσική και κατ’ επέκταση στην μουσική παράδοση της Μακεδονίας, της Ανατολής και του Ελληνισμού. Κάποιοι εξ αυτών είναι: «Τραγούδια της Θράκης, 1» (1973), «Τραγούδια της Θράκης» (1975), «Μακεδονίτικα και Θρακιώτικα» (1977), «Τραγούδια Κωνσταντινουπόλεως και Προποντίδος» (1978), «Μουσικά Κεντήματα της Θράκης» (1982), «Τ’ αηδόνια της Ανατολής» (1990), «Τραγούδι στις Άκρες του Ελληνισμού» (1992) κ.ά. Ξακουστά τραγούδια του είναι «ο Διγενής», «Όλον τον κόσμο γύρισα», «Πέρδικα γραμμένη», «Άσπρα μου περιστέρια» κ.λπ. 

            Όπως ο ίδιος λέει στη δημοσιογράφο Ιω. Κλεφτόγιαννη στα 2016, κάποια στιγμή άρχισαν να τον πλησιάζουν και νέοι συνθέτες και τραγουδοποιοί, όπως ο Νίκος Κηπουργός, που του ζήτησαν να τραγουδήσει και δικά τους τραγούδια εκτός των δημοτικών που έλεγε τόσες δεκαετίες και επειδή τους εκτιμούσε, το έκανε κι αυτό. Παραδέχεται όμως, πως τα σύγχρονα τραγούδια δεν έχουν την ψυχή των δημοτικών μας τραγουδιών. Στην ίδια συνέντευξη που μιλάει για την ζωή του ξεκινώντας από τα «μικράτα» του κατά τον ποιητή, μας πληροφορεί, ότι παρ’ όλο που ασχολήθηκε πάνω από 65 χρόνια με το παραδοσιακό τραγούδι, με ταλέντο στη φωνή και πολλή δουλειά, εργάσθηκε και ως λογιστής επί 39 (!) χρόνια στο Σισμανόγλειο από όπου και συνταξιοδοτήθηκε –είχε βγάλει και σχολή κιόλας— αλλά και ως δάσκαλος στον Εμφύλιο το ’48, μόλις είχε βγάλει το Γυμνάσιο, σε διάφορα ακριτικά σχολειά κοντά στα ελληνοβουλγαρικά σύνορα.

            Ένας άνθρωπος από εκείνους τους παληούς καλλιτέχνες, που χωρίς το ολοκληρωτικό τους δόσιμο στην τέχνη τους, την Μουσική τους, δεν θα γνωρίζαμε εμείς οι νεότεροι την παράδοσή μας, τα ήθη και έθιμά μας, την λαογραφία μας.

Δρ Χρήστος Ηλ. Κολοβός

Διευθυντής Ορχήστρας

Η Ελληνική Μουσική στις 7 Οκτωβρίου 2023, έχασε ένα από τα πιο αξιόλογα τέκνα της. Έναν μεγάλο Έλληνα μουσικό, το Γάλλο ομποΐστα, Κλωντ Σιελέ (Claude Chieulet) σε ηλικία 87 ετών.

Γεννημένος στο Chateauroux της Γαλλίας στα 1936, αποφοίτησε του Ωδείου της Τουλούζης με Α’ βραβείο. Στα 1954, όπως μας πληροφορεί ο Τάκης Καλογερόπουλος στο Λεξικό του της Ελληνικής Μουσικής από τον Ορφέα έως Σήμερα (εκδ. Γιαλλελής), ο Σιελέ πήρε το Α’ βρ. από το Ανώτερο Κρατικό Ωδείο του Παρισιού (τάξη όμποε του Pierre Bajeux) και στα 1957 το Α’ βρ. Μουσικής Δωματίου (τάξη Léon Le Roi). Πριν τα 1961 όπου εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα και παντρεύτηκε αργότερα ελληνίδα παίρνοντας την ελληνική υπηκοότητα, έπαιζε σε διάφορες Γαλλικές και Ελβετικές Ορχήστρες, όπως την ΣΟ του Φεστιβάλ των Καννών, στην Όπερα του Μπορντώ, στην ΣΟ «Παντελού» (Pasdeloup) των Παρισίων κ.α. Διετέλεσε σολίστ των Ορχηστρών της Γαλλικής Ραδιοφωνίας-Τηλεοράσεως, του Γαλλικού ΡΣ της Τύνιδας και της Ζυρίχης, όπου έπαιξε και «αγγλικό κόρνο».

Στα 1961 δέχθηκε πρόταση του ελληνικού κράτους, την οποία απεδέχθη, να καταλάβει τη θέση του 1^ου ομποΐστα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, από την οποία συνταξιοδοτήθηκε στα 1996, ενώ παράλληλα διετέλεσε σόλο όμποε και της ΕΣΟ του ΕΙΡ και της Λυρικής Σκηνής. Από το δε, 1963, και για αρκετές δεκαετίες, δίδαξε στο Ωδείο Αθηνών δημιουργώντας αξιοζήλευτη σχολή του οργάνου, βγάζοντας από την τάξη του όλους τους μετέπειτα κορυφαίους ομποΐστες των Ελληνικών Ορχηστρών. Μεταξύ άλλων τους: Ευάγγελο Χριστόπουλο, Βάσω Τσιριγώτη, Χρήστο Αργυρόπουλο, Δημ. Κουμπή, Σωκράτη Χειμαριό, Κώστα Τηλιακό, Γιάννη Παπαγιάννη, Ελ. Σαββανή, Βασ. Χριστόπουλο, Θεόδ. Αργυρόπουλο, Τίνα Δεσύλλα, Δημ. Βάμβα, Γιάννη Οικονόμου, Χριστίνα Παντελίδου, Σπύρο Στ. Δολιανίτη, Γ. Μηνά, Γιάννη Τσελίκα κ.ά.

Ο Σιελέ υπήρξε μέλος του «Ελληνικού Κουϊντέττου Πνευστών», συνιδρυτής της Ορχήστρας των Χρωμάτων, συνεργάτης του Συγκροτήματος Μουσικής Δωματίου «Νικ. Μάντζαρος» κ.ά. δίνοντας εκατοντάδες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ως σολίστ, θαυμάστηκε για την ευγένεια του ήχου του, τη φινέτσα του στο παίξιμο, τον «μεγάλο» και κρυστάλλινο ήχο ακόμη και στα «πιανίσσιμι», ο οποίος συγκρίνεται μόνον με εκείνον των μεγάλων συναδέρφων του των κορυφαίων ορχηστρικών συγκροτημάτων του εξωτερικού.

Έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική Ραδιοφωνία, αρκετοί Έλληνες συνθέτες έχουν γράψει έργα αφιερωμένα στον ίδιο και κυκλοφορούν ηχογραφήσεις του σε έργα του Μάνου Χατζιδάκι, του Σόλωνος Μιχαηλίδη κ.ά. Αξέχαστα έχουν μείνει τα μεγάλα «σόλι» στην όπερα και την συμφωνική λιττερατούρα, όπως στην «Ιταλιάνα στο Αλγέρι» του Ροσσίνι, στην «Τραβιάτα» του Βέρντι, στον «Δον Χουάν» του Ρίχαρντ Στράους κ.λπ.

Ο Σιελέ, μαζί με τον Ουρς Ρούττιμαν στο φλάουτο, τον Φρανκ Σουαζύ, τον Ιωσήφ ντε Μπουστίντουϊ και τον Αρμάνδο Μαρσίκ στο βιολί, τον μαέστρο Ιβάν Μπούτνικωφ, την σοπράνο Ελβίρα ντε Ιντάλγκο και κάποιους ελάχιστους ακόμη, αποτέλεσαν μια «χρυσή ομάδα» Ευρωπαίων σολίστ, τους οποίους στη δύσκολη περίοδο του 1^ου μισού του 20ού αιώνα και λίγο μετά το 1950, το ελληνικό κράτος, κάλεσε να πλαισιώσουν τις ελληνικές Κρατικές μας Ορχήστρες ανεβάζοντας το μουσικό επίπεδο και δημιουργώντας Σχολές στα όργανά τους, αντίστοιχες των μεγάλων ευρωπαϊκών κέντρων από τα οποία προέρχονταν. Γεγονός το οποίο κάποια στιγμή η πολύπαθη Ελλάς, και σωστότερα η Πολιτεία, οφείλει να αναγνωρίσει, να τιμήσει και να μεταλαμπαδεύσει το έργο τους στους νεότερους.

Δρ Χρήστος Ηλ. Κολοβός

Διευθυντής Ορχήστρας

Για τον Πανελλήνιο Μουσικό Σύλλογο

Στις 28 Σεπτ. 2023, «έφυγε» από τη ζωή μετά από μακρόχρονη ασθένεια, ένας από τους Μεγάλους Δασκάλους της μουσικής της Κέρκυρας, ο κλαρινεττίστας, θεωρητικός και καθηγητής της Μέσης Εκπαίδευσης,  Αναστάσιος (Τάσος) Καζιάνης σε ηλικία 77 ετών.

Ο Καζιάνης ήταν ένας Δάσκαλος με την «μετιέ», την «στόφα» των παλαιών ομοτέχνων του Κερκυραίων (βλ. Στέφανος Δολιανίτης, Δημήτρης Κάφυρης κ.ά.), αλλά και Αθηναίων, όπως ο Κυδωνιάτης, ο Βαβαγιάννης, η Τσαπουλάρη, ο Παλλάντιος κ.ά. Δηλ. εκτός από το να μορφώνει μουσικά τα παιδιά, διαμόρφωνε προσωπικότητες, έπλαθε χαρακτήρες, δίδασκε ήθος.

Αδερφός του διακεκριμένου φαγκοττίστα Σπύρου Καζιάνη, ο Τάσος Καζιάνης, σπούδασε στη γενέτειρά του κλαρινέττο στην «Παλαιά» Φιλαρμονική με τους Κώστα Παγκράτη και Ελευθέριο Π. Ρίζο και θεωρητικά με το Γιώργο Περούλη, αλλά και ακκορντεόν, όπως μας πληροφορεί στο Λεξικό του της Ελληνικής Μουσικής «από τον Ορφέα έως Σήμερα» (εκδ. Γιαλλελής) ο Τάκης Καλογερόπουλος. Κατόπιν συνέχισε στο Ωδείο Αθηνών στις τάξεις των Χ. Φαραντάτου (κλαρινέττο) και Μ. Παλλάντιου (ανώτερα θεωρητικά). Πήρε το πτυχίο του Ωδικής από το Εθνικό Ωδείο (τάξη Μ. Χατζηπανώριου) και από το «Απολλώνειο Ωδείο» τα αντίστοιχα αρμονίας, ενοργάνωσης, αντίστιξης και φούγκας (τάξη Β. Δέλλιου).

Δίδαξε μουσική στο Γυμνάσιο Κερκύρας, ίδρυσε τη Φιλαρμονική της Κάτω Κορακιάνας στα 1980 της οποίας υπήρξε και αρχιμουσικός, δίδαξε επί δεκαετίες και διηύθυνε το Ωδείο Κερκύρας, ενώ ως Δάσκαλος και μουσικός επί του αναλογίου, υπηρέτησε ομοίως με αυταπάρνηση και ως παράδειγμα για μικρούς και μεγάλους, την «Παλαιά» Φιλαρμονική Κερκύρας, όντας παλαιό στέλεχος και επίτιμος υπαρχιμουσικός της.

Ιστορικά πια, για τη διδασκαλία της μουσικής 100άδων μαθητών στο νησί των Φαιάκων επί περίπου 5 δεκαετίες (!) είναι τα δύο βιβλία του που κυκλοφόρησαν οι εκδ. «Βρυώνη», με τίτλο «Θεωρία της Μουσικής» και «Αρμονία της Μουσικής» (Α’ και Β’ τ.). Βιβλία απλά, κατανοητά, περιεκτικά, συστηματικά και ακριβή ως προς τα πρώτα και καίρια για τις σωστές βάσεις μαθήματα μουσικής. Στους μαθητές του υπήρξαν και η Λίνα Δολιανίτη, ο Σπύρος Κοντός, ο Νικόλαος Σπ. Κρητικός κ.ά.

Τιμή στο Δάσκαλο, Μουσικό και Άνθρωπο, Τάσο Καζιάνη, απέδωσε στην εξόδιο ακολουθία του, η «Παλαιά» Φιλαρμονική Κερκύρας, σε απαρτία και εν πλήρει στολή, συνοδεύοντάς τον και με τιμητική φρουρά εν πομπή στην περιφορά του στο Μαντούκι της ιδιαίτερης πατρίδας του για την τελευταία του κατοικία, παιανίζοντας το «Αντάτζιο» του Αλμπινόνι, με την σημαία της Φιλαρμονικής σε θέση πένθους και μαύρες κορδέλες.

Δρ Χρήστος Ηλ. Κολοβός

Διευθυντής Ορχήστρας

Για τον Πανελλήνιο Μουσικό Σύλλογο